Знакомства детей с декоративно прикладным искусством

Знакомство детей дошкольного возраста с народным декоративно-прикладным искусством

знакомства детей с декоративно прикладным искусством

Декоративно – прикладное искусство один из наиболее древних и поныне развивающихся видов народного творчества. Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается на принцип общей дидактики - связи с жизнью. Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой Знакомство с ДПИ способствует решению труднейших задач.

Русская вышивка, строчка, кружево - в виде салфеток, полотенец. Театральный уголок - различные виды театров, костюмы, украшения - знакомство и разыгрывание народных сказок: Музей русского быта - множество наглядных средств, бытовых предметов. Знакомство с традициями и обычаями русского народа, формирование устойчивого интереса к народной культуре.

Создание перспективного плана по декоративно-прикладному искусству Истоки русской Декоративная изо- деятельность культуры Рисование Лепка Аппликация сентябрь Русская изба вышивка, кружево Узор на полосе Кувшинчик Лоскутное одеяло из бумажных полосок октябрь Рус. Роспись деревянной ложки 1.

знакомства детей с декоративно прикладным искусством

Украсим посуду гжельским узором январь Русские народные праздники 1. Ёлочные украшения из бумаги февраль Лаковая миниатюра 1. Снегурочка Холуя и Палеха птица март Масленица 1.

Узор на круге Горшочек для Веселый хоровод блюдо для блинов блинов апрель Деревянные кружева. Узор на квадрате пластина с городецким узором 1.

Украшение разделочной доски май Ярмарка ремёсел Роспись плоскост. Укрась посуду узором по своемужеланию 6 5. Работа с родителями строится на основе анкет по изучению художественных интересов детей. Используются разнообразные формы работы: Привлечение родителей к работе по эстетическому воспитанию детей: Формы работы с детьми по ознакомлению с декоративно-пркладным искусством: Беседы; Занятия на основе метода интеграции; Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц; Выставки изделий русского декоративно-прикладного искусства; Выставки детских работ по декоративно-прикладному искусству в детском саду Экскурсии; Дидактические игры; Использование силуэтного моделирования Экспериментирование с различными художественными материалами; Соревнования, развлечения, фольклорные праздники, посиделки.

Заучивание считалок, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов; 7 В работе используются различные методы и приемы: Индивидуальная работа с детьми по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством проводится, для того чтобы: Выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и декоративно-прикладному искусству. Учитывая индивидуальные способности детей. Определить возможные перспективные роботы с ребенком задачи, содержание, формы, методы.

Спланировать работу, направленную на развитие творческих способностей. Индивидуальная работа ведется систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности. Форма подведения итогов диагностическое обследование детей по усвоению программы, для которого разработаны контрольные и индивидуальные беседы, диагностические критерии см.

Исследование продуктивной творческой деятельности и исследования Н. Михайленко и её учеников по проблемам игры убедительно показали, что только овладев способами деятельности ребенок чувствует себя свободным и независимым в своих творческих проявлениях. Осуществлять ту или иную деятельность ребенок может лишь овладев её способами. Проблема декоративного рисования в трудах исследователей детского изобразительного творчества Народное декоративное искусство - часть национальной культуры.

В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческие ценности: Все это богатство представлено в ярчайшей, максимально выразительной форме искусства, обращенной в первую очередь к чувствам и мыслям людей. Эмоциональный язык искусства - самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен К. М Неменский подчеркнул, что ребенка необходимо " В силу особенностей декоративное искусство близко и понятно детям, оно соответствует их восприятию.

Сакулйна не раз отмечали, что ребенок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он сам тяготеет, чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Многие работы народных мастеров маленькие дети воспринимают глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру.

Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и в руководстве их художественным творчеством. Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых представлений о Родине, чувства любви к.

Национальное искусство - тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не чувствуя, не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать искусство, культуру, понимать психологию человека другой национальности. Белинский по этому поводу высказался лаконично и выразительно: Говоря о народном искусстве Н. Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями.

Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.

Шпикалова говорит о необходимости синтеза разных видов народного искусства в воспитании детей: В обряде все это слито в нерасторжимое единство. Поэтому, обращение к народному искусству ставит перед учителями и методистами проблему синтеза разных видов народного искусства: Тогда им становится понятно и то, что объединяет искусство классическое профессиональное и народное" Строя свою работу с детьми на основе народного искусства мы исходим из того, что оно должно быть широко включено в быт и деятельность детей: Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском саду.

Она считала, что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приемы народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают разнообразными способами создания изображения. Народное искусство использовалось нами в педагогическом процессе детского сада в трех направлениях: Именно такой подход к использованию народного искусства в воспитании детей обеспечивает его освоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре; ее духовном богатстве, наших исторических корнях.

Возникновение народного прикладного искусства относится к начальным периодам развития материального производства. Искусство это рождено самой жизнью народа, в процессе труда, из естественного стремления к красоте и творчеству.

Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и в праздники. Орудие труда, одежда, всевозможная утварь, обстановка жилища - все служило объектом творчества, любая вещь могла стать художественным произведением.

Исследователь русского народного прикладного искусства М.

знакомства детей с декоративно прикладным искусством

Среди сюжетных изображений следует, прежде всего, отметить изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое значение. Лев, барс и орел символизировали силу, власть, сокол олицетворял собой смелость и отвагу, изображение молодой девушки олицетворяло весну и. Помимо символических образов, большое распространение получили и сказочные образы: Созданные народной фантазией, они встречаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков. Имея в основе образы живой природы, эти изображения в то же время сохраняли черты традиционной условности.

Важную роль народное искусство играет в воспитании детей дошкольного возраста. Отечественные педагоги неоднократно отмечали, что ознакомление с произведениями народного творчества пробуждает в детях первые яркие образные представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических и интернациональных чувств, приобщает к миру прекрасного. Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов - вот характерные особенности произведений народного прикладного искусства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию и пониманию детьми.

Как в произведениях народного искусства, так и в творчестве детей все радостно и красочно. И там и здесь жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных тонах. Народное искусство поэтизирует жизнь. Образы живой природы народные мастера нередко используют в создании особой выразительной формы бытовых предметов, в их украшении.

Но это не натуралистичное, бесстрастное копирование природы. Народные мастера, тонко чувствуя и понимая природу, создавали свой собственный образный, поэтический мир, где тесно переплетались сказочные образы и образы, подмеченные художником в жизни, фантазия и традиционные приемы воплощения замыслов.

Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, со стремительным глиняным конем, разметавшим по ветру свою гриву с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей поливой керамики может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их фантазию.

В народном искусстве выразительность художественного образа достигается в большинстве своем обобщением деталей, цветовых пятен. В нем отсутствует иллюзорность и дробность в композиционных решениях. Образцы народного творчества способствуют развитию в детях умения декоративно работать с цветом, в создании изделий из глины исходить от целого, добиваясь лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащают графическую выразительность детских работ.

Народному прикладному искусству присуще единство эстетического и утилитарного практического использования. В любом предмете, будь то керамический кувшин, народный костюм, старинный замок, светец для лучины, бытовое, практическое назначение вещи находится в удивительном соответствии с ее декором.

Созданию вещи подчинены все выразительные средства: Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой деревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремление к прекрасному через посредство вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и в равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства.

Стол или стульчик, украшенные хохломской росписью, ткань с незатейливым узором орнамента, конь-качалка с рисунком Городецкой росписи - все эти вещи, не переставая служить своему практическому назначению, в доступной форме могут рассказать - детям о пластической форме изделия, красочном решении росписи, технических приемах декорирования этих изделий.

Выступая на совещании по игрушке, Е. Работы, детей в экспозициях этих выставок свидетельствуют о том, какое влияние оказывает народное искусство на выразительность цветовых, пластических и композиционных решений детских рисунков. Национальные традиции видны во многих работах детей.

Знакомство с декоративно-прикладным искусством.

Среди них встречаются совсем необыкновенные. Вот Полкан - получеловек, полуконь. Фигурки людей приземистые, с короткими руками и ногами, с крупной головой. Роспись игрушек не такая яркая, как у дымковских и филимоновских игрушек, потому что мастера используют черные, коричневые и темно-зеленые краски. Роспись наносилась растительными и клеевыми красками. Основными цветами в росписи были: Цветов немного, но смешанные между собой или разделенные, они давали дополнительные оттенки: Яркие и густые цветовые пятна, положенные в слоя на гладкокрашенных фонах преимущественно на желтомсоздавали праздничное настроение!

А этих нарядных коричневых птичек лепят и украшают в городе Торжке Калининской области. Петушки, лебеди, курочки и уточки украшены узорами из разных кружков, точек, мазков. Самое заметное отличие в узорах - это налепы, выпуклые двух-трехцветные овалы. А краски матовые и блестящие. Блестящей эмалью раскрашены хохолки птиц, глаза и другие части.

Во всех узорах есть бутоны, листья, розаны, купавки, цветы с узкими лепестками. Эти цветы, хоть и называются купавкой, розаном, придуманы художниками и только немного похожи на настоящие цветы, мастера объединяют их в плотные цветочные гирлянды.

В середине каждой гирлянды находится крупный цветок, а слева и справа от него расположены цветы и листья поменьше, на краях гирлянды чаще всего рисуют маленькие бутоны.

Таким образом, от середины к краям гирлянда постепенно уменьшается. Все гирлянды симметричные, потому что у них правая и левая стороны одинаковые. Следует отметить отразившиеся в росписи влияния города. Жостова - центр народного художественного промысла Возникновение жостовского подносного промысла связывают с предпринимательской деятельностью семейства Вишняковых, уроженцев дер.

знакомства детей с декоративно прикладным искусством

Жостово Троицкой волости Московской губернии ныне Мытищинский р-н Московской обл. Здесь в г. Вишнякова, приехавшего из Москвы на родину, была организована мастерская по выпуску лакированных изделий из папье-маше с миниатюрной росписью по аналогии с соседним лукутинским предприятием. Наряду с табакерками, чайницами и прочими вещами, почти точно-повторяющими ассортимент предметов фабрики Лукутиных, мастерская Вишняковых, а также другие мастерские в округе стали выпускать железные лакированные подносы с сюжетной к цветочной росписью, которые в дальнейшем и определили характер жостовского промысла.

Основным мотивом, изображающимся на подносах, явились букеты, в художественном решении близкие вышивке бисером, росписи по фарфору подмосковных фабрик, ивановским ситцам, Павловским платкам, курским цветочным коврам. На жостовский букет влияла и народная уральская сибирская цветочная роспись на сундуках, прялках, туесах, подносах.

Все это преломлялось в сознании жостовских мастеров и творчески преображалось в самобытных по своему образному строю цветочных мотивах, полных символики и внутренней силы. Гжель — центр народной керамики Гжель - старинный гончарный район в 60 км от Москвы, объединявший более 20 деревень, в которых крестьяне испокон веков делали гончарную посуду, игрушки, изразцы. Майолика Гжели пользовалась необычайной популярностью среди самых широких слоев населения тогдашней России; ее потребителями, по словам историка XVIII.

Те же вместительные шаровидные кувшины, высокие, стройные, с дисковидным туловом квасники и кумганы. В то же время в гжельской майолике заметно влияние господствовавшего стиля барокко. Сдержанная статичная форма сосудов XVII.

Наибольший интерес среди различных типов гжельских сосудов представляет квасник с дисковидным туловом, стоящим на подставке и имеющим небольшое сквозное отверстие в центре Гжельская майоликовая роспись была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи состояла из пяти цветов — желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. На кувшинах, кумганах, квасниках, декоративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы.

Изделия этого периода отличаются отточенностью форм, уверенной сочной росписью. С каждым годом резко сокращался спрос на майолику. Гжельские мастера были вынуждены ускорять процесс изготовления изделий, которые становились грубее, а роспись суше, небрежнее.

Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса. Полуфаянс керамическая масса, близкая по составу фаянсу; изделия из нее, покрыты прозрачной глазурью, реже эмалью, имеют серый, более пористый и толстый и менее прочный, чем у изделий из фаянса, черепок. Дымковские игрушки Наряду с гончарными промыслами, где мастера занимались изготовлением посуды, во многих уголках России сложились центры, специализировавшиеся на глиняной игрушке.

Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в пригороде г. Кировгде местное население издавна лепило игрушки из глины. Наиболее ранними по своему происхождению являются анималистические игрушки и свистульки. Одноглавые и двуглавые кони, петушки и утицы - таков поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Мастерицы - игрушечницы постепенно расширяли тематику свистулек. Появляются фигурки оленей, медведей, баранчиков, коров, козлов и.

знакомства детей с декоративно прикладным искусством

Ранним игрушкам свойственны обобщенные, даже несколько архаичные формы. Тяга к бытовой повествовательности, к которой все больше стремились мастерицы, рождала сказочные сюжеты: В этих фигурках видна попытка мастериц сообщить древним традиционным образам новое содержание. Мастерицы строго сохраняют и поддерживают традиции, установленные прежними мастерами, но каждая имеет свои особенности в работе.

У одних куклы высокие, статные, у других - немного меньше по размеру, шире в плечах.

знакомства детей с декоративно прикладным искусством

По-разному укладываются локоны у барынь-франтих, различный поворот головы у животных. Отличаются изделия и по колориту.

Декоративно-прикладное искусство в жизни детей дошкольного возраста - Документ

Одни мастера работают в теплых тонах: Одни изделия украшаются густой сетью орнамента, другие меньше покрыты узором. Мастерицы все время работают над образом, его пластичностью, и у каждой есть любимые темы.

Новые материалы и условия работы несколько отличают современную игрушку от старой. Во-первых, мастерицы, вылепив игрушку, тщательно заглаживают поверхность влажной тряпкой, благодаря чему все работы современных мастеров безукоризненны по своей отделке. Этот способ отсутствовал у старых мастеров. Во-вторых, вместо мела, разведенного на молоке, используется новая краска для грунта - эмульсионные белила, которые наносятся на изделие кистью.

В старину изделие несколько раз погружалось в грунт. Раньше обжиг изделий проводился в русской печи, теперь муфельные печи делают обжиг более ровным. Таким образом, детей увлекает простота формы, содержание народных игрушек, яркость оформления, ощущение гладкой, приятной для руки поверхности. Народная игрушка в силу доступности содержания и узора, украшающего её, должна быть использована в системе общевоспитательной работы как яркое декоративное явление, радующее глаз своей необычностью, красочностью.

Условия и методика работы с детьми по ознакомлению с ДПИ. Методику работы с детьми: Общевоспитательная работа по материалам народного декоративного искусства. Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях. Оба направления блока теснейшим образом взаимосвязаны. Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует все большему развитию у детей представлений, чувств, собственных качественных умений. Знания и умения детей постепенно становятся все более полными, точными, разнообразными.

Системообразующим началом работы с детьми первое направление является формирование у дошкольников эмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенных мотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения.

Такое содержание, формы и методы работы можно использовать в работе с детьми? За неимением поблизости такого можно организовать выставку изделий народных мастеров в дошкольном учреждении. Одним из условий, способствующих успешному освоению знаний о декоративно-прикладном искусстве, является наличие у детей определенных задатков к искусству, но они являются лишь предпосылкой для развития способностей, которые не даются от рождения, а развиваются в процессе взаимодействия человека с окружающей действительностью.

Формирование декоративного творчества у детей осуществляется постепенно, посредством творческих заданий и создания необходимых условий.

Знакомство с декоративно-прикладным искусством. - PDF

Создание определенных условий способствует развитию декоративно-прикладной деятельности. Декоративно-оформительская деятельность развивает качественно новые способности к эстетическому восприятию и художественно-творческой деятельности детей.

При этом важно непосредственное участие детей в оформительской деятельности, более полно развивающей и закрепляющей их художественно-творческое представление. Художественное воспитание должно быть соответствующим образом организованно.